In un’epoca dominata da diffusori che privilegiano una risposta analitica sterile e pungente, LALS sceglie una direzione diametralmente opposta, portando nel presente il fascino della “Golden Age” dell’audio attraverso un’ingegneria senza compromessi.

La Filosofia: Il Recupero del “Bel Suono”

La missione di LALS è la ricerca del “suono perduto” del passato. Mentre i diffusori contemporanei spesso sacrificano il calore sull’altare di una purezza clinica, LALS utilizza la tecnologia a tromba per restituire delicatezza, dinamica e una naturalezza disarmante. Con l’impiego di nuove tecnologie e materiali nobili, il brand sviluppa diffusori di nuova generazione che offrono ai nostri ascoltatori un connubio perfetto tra purezza e prestazioni.

Eccellenza Costruttiva: Oltre l’Assemblaggio

LALS non è un semplice assemblatore, ma un laboratorio di ingegneria che controlla l’intera filiera produttiva:

• Magneti in Alnico e Bobine in Argento: Per spingersi ai vertici della risoluzione, il brand adotta magneti in Alnico (Alluminio-Nichel-Cobalto) sovradimensionati e bobine mobili in argento, garantendo una velocità transitoria e una densità di flusso magnetico che i materiali sintetici non possono eguagliare.

• Woofer in Carta: In coerenza con la tradizione, vengono utilizzati woofer con coni in carta e sospensioni classiche, preferiti per la loro capacità di muovere l’aria con autorità, velocità e naturalezza.

• Cabinet in Betulla Russa: Ogni mobile è costruito in multistrato di betulla russa, un materiale rinomato per le doti meccaniche superiori, lavorato da artigiani esperti e rifinito con piallacci in legno raro.

Il Cuore Tecnologico: Crossover e Gestione del Segnale

Se i driver rappresentano i muscoli, il crossover è il cervello del sistema. LALS progetta i propri circuiti con una filosofia purista, utilizzando condensatori e induttanze di altissima precisione per garantire un passaggio impercettibile tra le frequenze e una fase perfetta. L’elevata sensibilità dei sistemi LALS permette di pilotarli con estrema soddisfazione anche con amplificatori a valvole di bassa potenza, esaltando la micro-dinamica senza mai indurre fatica d’ascolto.

Una Gamma Completa per Ogni Esigenza

Il catalogo LALS ora disponibile offre soluzioni per ogni ambiente e ambizione sonora:

1. Serie Classical: Dai modelli bookshelf come la Classical One e la 8M, fino alle imponenti torri come la 12SE e la maestosa Classical 152. È la scelta definitiva per chi cerca l’impatto “live” dei monitor storici.

2. Serie Neo-Classical: Design raffinato e ingombri ottimizzati per l’inserimento in ambienti domestici eleganti, mantenendo intatta la tecnologia dei driver a compressione.

3. Custom Design: Offriamo un servizio di progettazione su misura per costruire sistemi audio unici, cuciti sulle specifiche esigenze dell’ascoltatore.

Un Investimento nel Tempo

Scegliere LALS significa abbracciare una visione dell’alta fedeltà dove l’ingegneria moderna si inchina alla sapienza del passato. Ogni diffusore è supportato da una garanzia di 5 anni e da un’assistenza post-vendita d’eccellenza.

Vi invitiamo ufficialmente a scoprire questa nuova dimensione sonora. I diffusori LALS sono pronti a regalarvi un viaggio sorprendente, dove la musica non viene solo riprodotta, ma rivive con tutta la sua intensità originale.

Link sito Lals – Audio

Link Catalogo e prezzi

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Perché ascoltare in mono?

Sebbene il suono stereo sia oggi lo standard, molti appassionati continuano a preferire l’ascolto monofonico. Esistono diversi motivi dietro questa scelta:

• Focus e Coesione: Le registrazioni mono offrono un suono più focalizzato, ideale per le incisioni storiche o per generi musicali con pochi strumenti e una voce dominante.

• Autenticità e Calore: Fino agli anni ’60, il mono era la norma. Molti audiofili ricercano quel calore e quell’intimità che lo stereo a volte disperde in un’immagine troppo artificiale.

• Equilibrio Tonale: Senza la necessità di costruire un’immagine stereofonica, il bilanciamento tonale risulta spesso più naturale, evitando enfasi eccessive su singoli elementi del mix.

L’eredità di Susumu Sakuma

Uno dei grandi pionieri del revival monofonico è stato il maestro giapponese Susumu Sakuma. Egli riteneva che il suono mono fosse intrinsecamente più realistico, poiché capace di ricreare l’esperienza di un concerto dal vivo dove i suoni provengono da molteplici fonti non necessariamente separate in due canali distinti.

Sakuma, innovatore straordinario nei circuiti con triodi a riscaldamento diretto (DHT), ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell’alta fedeltà. Ricordiamo con profonda emozione quando Mr. Susumu Sakuma fu ospite nel nostro Showroom per lo storico evento “A Remembrance of Sound Past – Il Concerto Audio di Sakuma a Milano” nel 1996. È a questa filosofia di purezza che il QVATTVOR Mono rende omaggio.

Tecnologia “True Balanced” e Versatilità

Il cuore pulsante di questa unità è la sua architettura completamente bilanciata. Grazie a una coppia di trasformatori Tamura top-of-the-line, il segnale viene gestito con una pulizia millimetrica, riducendo drasticamente il rumore di fondo.

Il QVATTVOR Mono risolve le sfide dell’interfacciamento offrendo:

• Selettore In-phase / Anti-phase: Per una compatibilità perfetta con ogni testina MC mono.

• Rapporti di guadagno selezionabili: Con gli switch 1:10 e 1:36, è possibile abbinare con precisione chirurgica testine a bassa e alta impedenza (0-5 / 40 Ohm).

Dettagli che Fanno la Differenza

La cura costruttiva è evidente in ogni dettaglio:

• Demagnetizzazione Integrata: Fondamentale per mantenere la stabilità del nucleo dei trasformatori e garantire prestazioni costanti nel tempo.

• Ingressi Pseudo-Bilanciati: Anche via RCA, il segnale viene processato in forma bilanciata reale all’interno del trasformatore.

• Design Raffinato: Disponibile nelle finiture Silver Aluminum e Black Glossy.

Conclusioni

Il QVATTVOR True Balanced MONO non è solo un componente tecnico; è un ponte verso l’epoca d’oro dell’audio, ricostruito con le migliori tecnologie moderne e ispirato dalla visione di maestri come Sakuma.

 Link Catalogo Fonolab

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Nel panorama audiofilo del 2026, il dibattito su come estrarre il massimo dal solco analogico si è spostato sulla filosofia di isolamento e sulla precisione geometrica. Mettere a confronto il vertice della trazione diretta industriale e la nuova generazione della trazione a cinghia significa analizzare due mondi: il rigore dello standard globale contro l’eccellenza sartoriale del brand Muarah.

1. Il Trionfo della Scienza Industriale: La Trazione Diretta Coreless Questa tecnologia rappresenta il vertice dello standard industriale applicato all’audio. È una macchina progettata per la perfezione ripetibile, dove l’ingegneria è al servizio della costanza produttiva. Il cuore del sistema è un motore a trazione diretta Coreless: privo di nucleo di ferro, elimina totalmente il cogging (i micro-scatti nella rotazione) garantendo una stabilità cronometrica.

La costruzione del piatto a tre strati e il controllo della velocità derivato da sistemi ad alta precisione portano il Wow & Flutter a livelli quasi non misurabili. Il braccio a S da 9 pollici in magnesio completa l’opera, offrendo agilità e un basso granitico. È il Seiko Grand Class dell’audio: un prodigio di tecnologia che non sbaglia un colpo, affidabile, preciso e costruito con una logica di efficienza industriale impeccabile.

2. Muarah MT1 EVO: I Segreti dell’Alta Manifattura Se la trazione diretta è scienza dei materiali applicata alla massa, Muarah rappresenta l’eccellenza dell’alta manifattura applicata all’isolamento e alla naturalezza. Il suo cuore pulsante è il sistema PSC (Precision Speed Controller): tramite un sensore inserito nel clamp che legge la rotazione reale del vinile, il sistema corregge il motore esterno in tempo reale. Si ottiene così la dolcezza della cinghia unita alla precisione del quarzo.

La struttura poggia su una sospensione ibrida e un piatto in acrilico massiccio da 3,5 kg, materiale scelto per la sua neutralità molecolare simile al vinile, che permette di assorbire le vibrazioni dello stilo senza rifletterle indietro. Qui ogni componente è rifinito a mano e progettato per sparire durante l’ascolto. È il Patek Philippe del vinile: un oggetto dove la complicazione meccanica e la cura artigianale creano un pezzo dal valore intrinseco superiore.

3. La Versatilità Muarah: Un Sistema Sartoriale Aperto La forza di Muarah risiede nella sua versatilità estrema, essendo concepito come piattaforma aperta che non vincola l’appassionato a una sola configurazione:

• Bracci Proprietari MY-9 e MY-12: Sistemi Unipivot con smorzamento a olio siliconico che azzerano gli attriti meccanici per una trasparenza assoluta.

• Mørch DP-8: Eccellenza che permette di sostituire l’intera canna del braccio in base alla cedevolezza (compliance) della testina, per un accoppiamento meccanico perfetto.

• Sorane da 9″ e 12″: Manifattura giapponese che offre il vantaggio dello shell intercambiabile, permettendo di alternare diverse testine con estrema facilità pur mantenendo la precisione dei bracci lunghi per abbattere l’errore tangenziale.

Il Verdetto: Orologeria per le Orecchie Scegliere tra questi due approcci è come scegliere cosa mettere al polso:

• La Trazione Diretta Coreless è come un Seiko di alta gamma: un riferimento tecnologico assoluto, uno strumento di precisione che sfida le leggi della fisica con l’elettronica. È per chi vuole la certezza di una prestazione monitor, dinamica e indistruttibile.

• Il sistema Muarah è come un Patek Philippe: un oggetto di alta manifattura che richiede sensibilità per essere apprezzato. È per chi cerca la naturalezza, la tridimensionalità della scena e il piacere di possedere un capolavoro di meccanica capace di evolversi insieme al proprio impianto.

Mentre la produzione industriale mostra la potenza della tecnologia, Muarah invita a scoprire la poesia della manifattura d’arte e la libertà della personalizzazione estrema

Link catalogo Muarah

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La Storia: La Rete Western Electric

L’equalizzazione LCR non è certo una novità, ma è tornata a farsi sentire con autorità dopo tanto tempo. Le sue origini sono infatti ben conosciute e risalgono a quando i progettisti della Western Electric (WE) e dei Bell Labs dettarono legge imposti dallo standard a 600 Ohm per offrire la massima qualità in ambito telefonico e cinematografico.  Rispetto alle più diffuse reti RC (Resistore-Capacitore), la rete LCR utilizza l’Induttanza (L), la Capacità (C) e la Resistenza (R) per realizzare la curva RIAA. Una topologia che richiede un’esecuzione al limite della perfezione e che porta ad utilizzare componenti imponenti per dimensioni, ragione per cui è progressivamente misteriosamente scomparsa dai cataloghi dei produttori per lasciare il passo a proposte più economiche ma di “serie B”.

Il Progetto: L’Impedanza Costante a 600 Ohm

Il punto di forza del modulo Fonolab è l’impostazione della rete LCR in impedenza costante. Mentre nei filtri convenzionali l’impedenza varia al variare della frequenza (producendo dunque carichi variabili per lo stadio di guadagno), la rete progettata da Remton offre un carico puramente resistivo di 600 Ohm.

Questo garantisce una risposta transitoria di prim’ordine: l’uso degli induttori conferisce all’attacco e al rilascio un andamento naturale restituendo al vinile la dinamica originaria. Inoltre la correlazione di fase è migliore garantendo una ricostruzione spaziale tridimensionale e una luce sugli strumenti priva di aloni. Essendo un processo totalmente passivo il suono è esente da quella “compressione elettrica” tipica dei sistemi a feedback attivo.

Remton e Fonolab: Progetto e Realizzazione

L’intesa tra i due protagonisti è perfetta e si basa su una suddivisione dei compiti ben definita, una collaborazione che vede da un lato l’ingegnere del filtro e dall’altro l’artigiano fabbro:

Remton (Il Progettista): E’ l’ingegnere del filtro, calibra le tolleranze (spesso sotto lo 0,5%) e ne disegna i circuiti. Il suo compito è assicurare che la curva RIAA venga seguita con uno scarto minimo che generalmente è dell’ordine di +/- 0,2 dB. Fonolab (Il Costruttore): E’ colui che prende in mano lo schema e realizza un oggetto d’acciaio indistruttibile. Dispone di induttanze con nuclei ad altissima permeabilità, spesso in Permalloy o Super-Mu, per mantenere bassa la resistenza continua (DCR) evitando dunque dissipazioni e favorendo il micro-dettaglio.

La Costruzione e la Schermatura

Seguendo l’ormai consueta filosofia costruttiva che contraddistingue prodotti come il SVPER QVATTVOR, anche il modulo LCR è racchiuso in una solida scatola in acciaio smorzato. Una protezione che garantisce una completa schermatura galvanica e che è indispensabile per proteggere gli induttori da ronzii e interferenze elettro-magnetiche ed elettro-radio. Inoltre, grazie all’impiego di condensatori in polistirene o polipropilene di prim’ordine, il modulo si comporta come un filtro trasparente che non aggiunge nulla di sè e che ci lascia godere del cosiddetto “silenzio infrastrumentale”

.Conclusioni:

L’equalizzazione LCR RIAA di Fonolab, su disegno Remton, non è un componente qualsiasi ma un investimento in quei valori di fedeltà assoluta. E’ la scelta di chi, umile di fronte all’opera dell’artista, desidera rimuovere ogni barriera che interponga fra il solco del disco e l’emozione dell’ascolto. Per chi già apprezza la raffinatezza dei trasformatori Tamura o la solidità delle realizzazioni Fonolab questo modulo è il finale di una catena ​‍​‌‍​‍‌analogica.

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L’Architettura LCR: Il Cuore della Purezza

A differenza dei comuni stadi fono che utilizzano reti di feedback o filtri RC (Resistenza-Condensatore) per la curva RIAA, il Remton Audio LCR utilizza un’equalizzazione induttiva (LCR).

• Vantaggio: Questa soluzione permette una gestione dell’impedenza costante e una risposta ai transienti estremamente naturale.

• Zero Feedback: Il circuito è a zero feedback negativo, eliminando le rotazioni di fase e preservando l’energia vitale della musica.

La Magia del Sistema “Full Balanced”

La vera rivoluzione di questa partnership è la capacità di operare in un percorso di segnale completamente bilanciato. Quando si abbina una testina bilanciata a un trasformatore Fonolab e, infine, allo stadio Remton LCR, si ottengono vantaggi tangibili:

1. Common-Mode Rejection (CMRR): I rumori captati lungo il percorso vengono cancellati elettricamente.

2. Rapporto Segnale-Rumore Superiore: Il rumore di fondo viene drasticamente abbattuto, permettendo ai dettagli più deboli di emergere con chiarezza cristallina.

3. Distorsione Ridotta: Il segnale bilanciato garantisce una linearità impossibile da ottenere con i sistemi sbilanciati tradizionali.

Ingegneria e Costruzione

Il design è stato completamente rivisto da Fonolab per armonizzarsi con i propri trasformatori step-up, ma i miglioramenti non sono solo estetici:

• Schermatura Avanzata: Nuovi protocolli di isolamento per prevenire interferenze elettromagnetiche.

• Soppressione delle Vibrazioni: Uno chassis irrobustito da 12 kg che minimizza l’effetto microfonico delle valvole.

• Soft-Start DC: L’alimentazione ad alta tensione in corrente continua con avvio lento preserva la vita delle valvole e garantisce stabilità operativa immediata.

Specifiche Tecniche di Rilievo

Il sistema si distingue per dati di targa che parlano di un controllo assoluto:

• Risposta in Frequenza RIAA: 20 Hz – 20 kHz con una precisione incredibile di ±0.3 dB.

• Guadagno (Gain): 48dB (MM), che combinato con il rapporto del trasformatore (fino a 1:33), gestisce anche le testine MC più “difficili”.

• Impedenza di Uscita: Bassissima (200 Ohms), permettendo il pilotaggio di qualsiasi preamplificatore senza perdita di dinamica.

Modularità e Personalizzazione

Un aspetto unico di questo modello è la sua natura evolutiva. È possibile iniziare con una configurazione sbilanciata e aggiornare il sistema alla modalità bilanciata in un secondo momento aggiungendo una seconda unità.

Inoltre, il dipartimento di ingegneria Fonolab offre una personalizzazione estetica totale: i pannelli frontali possono essere realizzati in finiture su misura per abbinarsi perfettamente al resto della catena audio o ai trasformatori SVPER QVATTVOR.

In sintesi

Il sistema Fonolab Remton LCR è la scelta definitiva per l’audiofilo progressivo. Rappresenta il punto d’arrivo per chi cerca il calore armonico delle valvole unito alla silenziosità e alla precisione chirurgica dei migliori trasformatori bilanciati al mondo.

Link sito Produttore

LInk catalogo Fonolab

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Il Contesto Storico: L’Ingegneria senza Compromessi

Lanciata alla fine degli anni ’70, la XL-55 è il frutto del periodo più fulgido di Sony, un’epoca in cui il colosso giapponese sfidava le leggi della fisica per dimostrare la propria superiorità tecnologica. Il progetto fu affidato al leggendario Yoshihisa Mori, l’ingegnere che ha ridefinito gli standard dei trasduttori High-End, creando un oggetto che ancora oggi siede sull’Olimpo dell’analogico e che occupa un posto d’onore nella mia selezione personale.

L’Innovazione: Le Bobine a “Figura di 8”

Il cuore pulsante della XL-55 è ciò che la rende unica al mondo: il sistema di bobine a forma di otto (Figure-8 coils). A differenza delle architetture tradizionali, Sony utilizzò bobine piatte senza nucleo (air-core). Questo design rivoluzionario riduce drasticamente le distorsioni causate dalle correnti parassite e garantisce una massa in movimento incredibilmente bassa. Il risultato è una velocità di risposta ai transienti che pochissimi trasduttori possono vantare, offrendo una precisione chirurgica nella lettura del solco.

Architettura e Materiali: Un Pezzo Unico

La biografia tecnica di questo capolavoro presente nella mia collezione parla di scelte costruttive radicali:

• Cantilever Integrato: La XL-55 non utilizza un cantilever inserito in un giunto, ma una struttura rastremata progettata come pezzo unico per massimizzare la rigidità e annullare le risonanze parassite.

• Corpo in Carbonio: Il guscio esterno impiega materiali compositi avanzati per smorzare ogni vibrazione interna, lasciando che solo la musica emerga dal silenzio.

Dati Tecnici: Oltre i Confini dell’Udibile

• Tipo: Moving Coil (MC).

• Risposta in Frequenza: 10 Hz – 50 kHz.

• Tensione d’uscita: 0,2 mV. Un segnale nobile e delicato che richiede il miglior trattamento possibile.

• Impedenza Interna: 40 Ohm.

• Forza di Tracciamento: 2,0 grammi (valore consigliato).

• Punta: Ellittica nuda ad alta precisione.

L’Arte dell’Accoppiamento: Forza e Silenzio

Nella mia esperienza diretta con questo esemplare, ho riscontrato che la Sony XL-55, essendo un trasduttore a bassa cedevolezza, richiede mani esperte per esprimersi:

1. Il Braccio: Esige bracci di massa medio-alta. Trova la sua sinergia ideale con i grandi bracci classici giapponesi di alta scuola, capaci di gestire la sua energia meccanica.

2. L’Interfaccia: Essendo una MC a bassa uscita, l’abbinamento naturale è con un trasformatore Step-Up (SUT) di eccellenza. Collegarla a un SUT Fonolab Tamura significa esaltarne la dinamica e la profondità del palcoscenico, creando quel ponte perfetto tra il fascino del vintage e la trasparenza della modernità.

Curiosità da Collezionista

La Sony XL-55 è considerata così “giusta” e trasparente che la stessa Sony la utilizzò come riferimento assoluto per monitorare i propri master tape durante lo sviluppo dei primi formati digitali. È una testina che non aggiunge colorazioni: scava nel solco e restituisce la verità della registrazione.

Con questo articolo apro ufficialmente il racconto della mia collezione: la XL-55 rappresenta per me la potenza analitica che incontra l’armonia musicale. È solo la prima di una serie di recensioni che ho deciso di postare per condividere con voi i pezzi più rari e significativi della mia ricerca sonora. Restate sintonizzati per i prossimi capitoli.

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Nel mondo dell’analogico, dove la differenza tra sentire la musica e viverla risiede nella capacità di estrarre ogni singola vibrazione dal solco, Remton Audio rappresenta una voce fuori dal coro. Nata a Praga dalla passione per la pura riproduzione sonora, questa realtà artigianale ha saputo costruire un legame indissolubile con l’eccellenza ingegneristica giapponese, dando vita alla filosofia del “Real Vinyl Sound”.

L’influenza del Sol Levante: Il DNA Phasemation

La visione di Remton Audio affonda le sue radici nell’ammirazione per l’approccio nipponico all’Alta Fedeltà, incarnato da Phasemation. Il produttore giapponese, punto di riferimento mondiale per testine MC e trasformatori, ha tracciato una strada fatta di rigore e trasparenza che Remton ha saputo fare propria.

Non si tratta di una semplice ispirazione, ma di una vera sinergia filosofica. Remton ha interpretato il concetto giapponese di “purezza del segnale”, unendo la robustezza costruttiva europea alla capacità tipicamente orientale di far scomparire l’elettronica per lasciare spazio solo all’evento sonoro. È l’unione tra la precisione dei grandi maestri del Sol Levante e il calore di una realizzazione fatta a mano.

La genesi del “Real Vinyl Sound”

La filosofia “Real Vinyl Sound” nasce da una consapevolezza fondamentale: la parte più importante di ogni sistema è la sorgente. Se il segnale non viene trattato con rispetto assoluto sin dal primo istante, nessuna amplificazione potrà restituire ciò che è andato perduto.

Per Remton Audio, riprodurre il vinile significa:

• Rispettare l’anima del solco: Estrarre il segnale senza aggiungere colorazioni artificiali.

• Profondità e Immagine: Creare un palcoscenico tridimensionale dove ogni strumento occupa il suo spazio naturale.

• Equilibrio dinamico: Permettere alla musica di respirare, ridando all’ascolto quella ricchezza che solo l’analogico sa offrire.

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Ogni componente Remton è progettato e assemblato a mano, con una cura che oggi definiremmo d’altri tempi, radicata nella convinzione che il vinile sia il veicolo più raffinato per l’emozione musicale.

La Storia e la Visione

Nato dalla visione di Alexander Remmer, il brand ha saputo coniugare il rigore tecnico con una trasparenza sonora sorprendente. La filosofia Remton si fonda su architetture Zero Feedback e una componentistica selezionata per garantire che il suono non sia solo “caldo”, ma vibrante, dinamico e materico. Per Remton, riprodurre musica significa trasportare l’ascoltatore direttamente davanti all’esecuzione originale.

Percorso di Approfondimento: 12 Articoli Tecnico-Emozionali

Per esplorare a fondo questa eccellenza e guidare l’appassionato nella scelta consapevole, Donzelli HiFi inaugura una serie di articoli dedicati a sviscerare ogni aspetto tecnologico e filosofico del brand.

Ecco i temi che tratteremo nel nostro speciale:

1. Remton Audio: Il ponte tra Praga e il Giappone. L’influenza di Phasemation e la genesi della filosofia “Real Vinyl Sound”.

2. Perché solo MM? La scelta coraggiosa di puntare tutto sullo stadio Moving Magnet per favorire l’uso d’eccellenza dei trasformatori Step-Up (SUT).

3. Il Cuore Pulsante. Analisi della coppia ECC81 + E88CC: perché queste valvole e perché i pin dorati fanno la differenza.

4. Decodificare i Modelli. Una guida pratica al significato dei nomi (383, 8382, ecc.).

5. Filosofia Zero Feedback. Il segreto tecnico dietro il suono valvolare tridimensionale.

6. La Potenza del Segnale. Il mistero della Gain elevata (da 53dB a 79dB).

7. Tecnologia LCR vs Passiva. La magia delle induttanze nella correzione RIAA.

8. Ingegneria e Silenzio. L’importanza dell’alimentazione separata e delle schermature avanzate.

9. Fine-Tuning Esterno. Come gestire la regolazione di impedenza e capacità per ogni testina.

10. Special Edition & NOS. Il valore aggiunto e il prestigio sonoro delle valvole d’epoca.

11. Sinergia Definitiva. L’accoppiata perfetta tra l’elettronica Remton e l’universo Fonolab/Tamura.

12. L’Esperienza d’Ascolto. Sintesi finale di un viaggio nel cuore dell’analogico.

Stay Tuned: Gli articoli verranno pubblicati periodicamente su questo blog. Se desiderate approfondire un modello specifico o richiedere una consulenza per il vostro sistema analogico, non esitate a contattarci.

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Quella che vedete qui è la versione RCA del braccio MY-1/9 Silver Edition, un esempio d’eccellenza della loro capacità produttiva. In questa versione è stato utilizzato argento ovunque: connettori WBT in argento, cablaggi interni in argento e persino saldature in argento. Un impegno totale per garantire la massima purezza e integrità del segnale analogico.

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